Article Lasalopette.net

DU MUR A LA TOILE 

Il fait partie de ceux qui inscrivaient leur blaze à la bombe sur les bords des rails. Aux petites heures du jour, il est allé graffer son nom au bord des autoroutes. S’il est aujourd’hui passé à la toile, Seaty n’oublie pas d’où il vient et porte cet héritage du tag sur les murs des galeries pour lui donner une nouvelle dimension, une nouvelle façon d’exister.

Des débuts dans l’ombre

C’est en 2000 que Seaty prend pour la première fois les armes du graffiti. C’est au début un simple passe-temps, une sortie entre potes mais ça devient vite une drogue ; il a envie d’apposer sa signature partout, de dédicacer la ville entière.

Le graffiti est pourtant loin d’être considéré comme une activité recommandable à l’époque. Le tag est considéré comme du vandalisme, et les taggeurs ne valent pas grand-chose aux yeux des pouvoirs publics. D’ailleurs ça ne leur viendrait pas à l’idée de les considérer comme des « street-artistes ». Seaty et ses potes achètent leurs bombes dans une petite arrière-boutique comme ils achèteraient de la dope.

Pour garder une trace de leurs œuvres, ils les prennent en photo avec un appareil jetable, les font développer à la va-vite et les garde dans un album photo planqué sous leur lit. Internet en est à ses débuts, et aucun ne prend le risque de poster ses réalisations de peur de se faire démasquer.

Du vandale à l’artiste

En 2012, Seaty décide de vivre de son art. Il change de support et passe du béton à la toile. Pour autant, il n’oublie pas ses douze ans de tags. Il garde sous la main ses bombes de peinture et ne passe jamais à l’aquarelle. Ses œuvres se font vecteurs de cet héritage, tout en puisant dans la pop-culture. Mickey côtoie Dali, et dans certains tableaux on devine l’influence de Warhol ou Banksy.

Les femmes et les enfants sont particulièrement présents dans ses oeuvres car ils représentent tout ce que l’artiste veut retranscrire à travers sa toile : de la joie, de l’espoir et, par-dessus tout, de l’amour. Couleurs vives, contrastes avec le noir et blanc, douceur des traits et sujets légers : toute l’œuvre de Seaty tend vers le positif pour dédiaboliser cet art si longtemps mis à l’écart. S’il peint, c’est avant tout pour créer une émotion et donner une autre vision de l’art urbain.

Depuis les années 2000, les mentalités ont changé pour le mieux. L’art urbain commence à être reconnu pour ce qu’il est : un art. Il reste cependant beaucoup de chemin à faire pour que ces peintres anonymes soient considérés à leur juste valeur. 

Seaty, en apposant ses graffs sur une toile, contribue à ce renouveau mais pose également une question : où s’arrête le vandalisme, et où commence l’art ? La différence n’est-elle qu’une histoire de lieu, entre la rue et la galerie ?

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